12 junio 2006

Dulce Karamelo


Desde el 15 de mayo en todas las disquerías se puede conseguir “La Gente Arriba”, el quinto disco de los mendocinos Karamelo Santo. Como si fuera poco Capítulo Cero estuvo el jueves 18 con ellos hablando del disco, de la gira por Europa, de su historia y del rock local.

En una noche fría nos dirigimos hacia la Boca, donde está la casa-estudio de los Karamelo, a sólo dos cuadras de la “Bombonera”. Llegamos al hogar -donde hace nueve años que viven-nos encontramos con una vieja puerta de hierro negra y un timbre que a su alrededor tiene calcos de la banda. Subimos la infinita escalera y llegamos al hall. En una parte de la sala nos esperaban Goy Ogalde y Gody Corominas.
Nos recibieron cordialmente, el Goy nos ubicó en unas sillas y ellos en un sofá. Mate por medio, hicimos la entrevista. Casi dos horas nos sirvieron para saber más de ellos, quienes hoy disfrutan del buen momento que los acompaña.

-CC: Háblennos del nuevo disco

-Goy: El disco se llama “La Gente Arriba”, que contó con nuestra propia producción más el aporte de Charly Desidney como productor asociado. Está placa relata nuestras vivencias en los 15 años de vida, brinda un claro mensaje a la unión de las razas latinas. También expresa un fuerte compromiso con la gente y con la madre tierra. El LP en si tiene una característica humanista, renacentista sería la palabra justa. Le decimos a la gente déjense de joder con el fanatismo de la religión, del fútbol. Uno trata de hacer la revolución sin tener que molestar al otro.
Las acciones directas nunca son directas, pero acá siempre perjudican a los demás.

-Gody: Este disco vuelve a las raíces y rescata todo ese trabajo aprendido durante nuestra comunión en Karamelo. “La Gente Arriba” es un concepto muy fuerte que trata de dejar cosas de lado, como el fanatismo exagerado. Es un disco muy humano, muy abierto. Cierra un concepto del resto de los discos y esta hecho en casa, como siempre. Pero también está dirigido por nosotros. A groso modo, Karamelo al desnudo.

-CC: ¿Qué diferencias hay de aquel Karamelo del 92 al de hoy?

-Gody: Sí hay un montón y se nota mucho. Somos más, el sonido, las letras y una banda que se hace más fuerte arriba del escenario. También toda la absorción de todas esas culturas que descubrimos al haber recorrido muchas provincias y varios países. Te muestra a otro nivel. La madurez de estos quince años le ha hecho muy bien al grupo.

-Goy: El ejemplo más claro es a nivel musical. Antes empezábamos con melodías de cumbia o de reggae y de ahí pasábamos a punk, trash. Ahora no es tan así, actualmente nuestras canciones tienen una característica rítmica permanente. Antes tocábamos esquizofrenia rítmica.

-CC: ¿Por qué el cover “What a Wonderfull World”?

-Gody: Primero porque es un tema excelente, segundo porque abre la posibilidad de cantar un tema en inglés. Es el modo de comunicarnos con la gente de Europa, es decir que es la fusión de las razas de las que hablamos. Y a la vez resulta la mezcla de la cumbia con un tema en inglés.

-CC: ¿Cómo viene esta sexta gira?

-Goy: Íbamos a ir después del mundial pero justo nos invitaron a ir a 3 festivales que son muy importantes, que la verdad si no vamos somos muy boludos!. Así que adelantamos todas las promociones del disco. Mira que trascendencia que tiene el evento, que tocan: Depeche Mode, The Strokes, Ub52, The Hives. Pero lo más significativo es la posibilidad de difusión que le estás dando al rock latino y hay que estar, viste! Es una vidriera, no van 100 mil alemanes, sino miles de personas de toda Europa. De Latinoamérica fueron: Kananga, La Vela Puerca- No Te Va Gustar- La Abuela Coca (de Uruguay), Antidoping (México), Desorden Público (Venezuela).

-Gody: Este año se da lo del mundial, no creo que sea muy distinta a otras giras. Porque creo que en todo el mundo hay gente de todo el mundo. El planeta se globalizó, se mezcló y es irreversible.
Yo creo que este es un buen momento. El 29 de mayo nos vamos y el 10 de julio volvemos.
Esperemos ver a la selección, pero para eso esperemos tener los huecos. Deseamos que eso suceda! (muchas risas de por medio). Vamos a estar bastante cerca de la selección, pero no se. Sí tenemos el hueco dalo por seguro que vamos a ir aunque sea un partido!

-CC: ¿Qué les deja cada gira?
-Gody: Y las giras te cambian la visión de las cosas, encontras cosas que no las habías visto. Descubrimos la forma de valorizar lo que hicimos acá. Básicamente descubrimos el mundo de las diferencias.
Cuando llegamos a Europa, lo primero fue ver a la gente, y tuvimos que hacer dos veces la lista porque la gente explotó, eso fue muy gratificante. Nos encontramos con argentinos allá y creo que debe ser muy duro irse a una cultura diferente. Se ponen melancólicas con uno, viste. No es lo mismo un millonario en Europa que en Argentina. Acá es como más pícara la cosa, acá se vive el día a día y allá saben que están bien. Acá ya pasa por que nos acostumbramos, sí miras el pasado hemos vivido cosas tan locas, pero tan locas como los 30.000 desaparecidos, que los militares hayan destruido una camada de jóvenes que si hoy estarían sería distinta la historia. O como que haya pasado lo del corralito, o como que un presidente se haya tenido que fugar en un helicóptero. Acá es increíble como hay falta de memoria o como los medios manejan a la sociedad y le van cambiando el parecer. Yo creo que la gente está más revolucionada, ya la sociedad no se come cualquiera, es como que ya está avivada. Estoy seguro que si quisiéramos, existiría la posibilidad del cambio.

-Goy: Sí, coincido con él. Te ven allá y una vez terminado el recital, vienen y te hablan y se ponen re contentos de que un argentino esté allá. Y terminamos todos llorando (dice riéndose). Pero es la verdad, sacando eso, para mí es muy loco ver los videos y que giren los temas por las cadenas del viejo continente. De pronto nos encontramos viajando de Frankfurt a Estocolmo y nos vemos en el avión, todos los monos que nos conocimos de pibes en Mendoza de tomar una cerveza., y no lo podes creer. Es fantástico. Con los chicos somos bastantes agradecidos. Le pusimos mucho huevo, nos costó mucho llegar a estoy uno nunca sabe hasta cuando te da el rock. Es muy gratificante, más cuando somos todos amigos.

-CC: ¿Cuándo vuelven a su tierra que pasa?
-Gody: Siempre que volvemos a Mendoza es increíble lo que se genera. Los recitales que hemos hecho al aire libre siempre han sido multitudinarios.
Esta vez como hace bastante que no vamos, creo que va a ser una fiesta enorme.
-Goy: Nosotros contentos de volver a Mendoza, es un relajo estar allá. Es mi casa. Cómo el hogar de cada uno hay, dicen. Y es verdad, siempre es una fiesta. Es nuestro punto G!

-CC: ¿Cómo ven el rock local hoy?

-Goy: La actitud rockera es rebeldía y hoy no lo hacen, actualmente el rock no es revolucionario. Hay gente que quiere que el rock sea sí. Cualquier banda quiere ser famosa al toque. Todos queremos vivir de la música, pero hay que llevarla de a poquito. No podes pegarla de toque y después que pasa? si lo lograrás, cuánto duras?. Hay pocos que fueron famosos y terminaron siéndolo. También creo que el marketing más que Cromañon estancó al rock. Son distintas pero llegan al mismo punto. Hay gente que quiere que el rock sea sí, les conviene. (Interrumpe la charla el Gody)

-Gody: Sí, las multinacionales, los grandes sellos, las cadenas internacionales y la economía dentro del circuito hacen que el rock se estanque. Igualmente y por suerte como consecuencia de eso existe un “plan b”, que es la gente que la hace de verdad. Pero creo que los músicos pueden elegir como hacerla o venderla. Hay casos que la masividad los lleva a eso, hay que entender que la música es un mercado. En cambio, Karamelo es más mundial que por ahí lo hace distinto. Igualmente me gusta Cuidavitecos, La Zurda, Resistencia Suburbana, me gusta mi banda La Brizuela Méndez, hay un montón de grupos.

-Goy: Fíjate que ahora las compañías te piden todo, cosa que antes no te pedían el derecho del autor, por tocar en un lugar. Y ahora no te queda nada. Encima el precio lo ponen ellos. Los tipos quieren hacer más guita que vos, son devoradores. Son gente que vive de los artistas.

-CC: ¿Qué opinión tienen de la ley del músico?

-Goy: Nos agarró de sorpresa. Es beneficiosa si tenés espacio para tocar, pero en estas condiciones no. En si perjudica a las bandas chicas que no tienen lugar para tocar, porque a los dueños de los boliches les piden mil cosas, que si sos propietario no las haces, invertís en otras cosas. La ley del músico no ayuda, beneficia a los grosos. En cambio la Unión de Músicos Independientes es mejor porque tenés promociones y da beneficios directos. Hay gente muy cristalina y un sindicato me da miedo. Yo produzco bandas y van a la UMI y sacan el disco a precios increíbles.

-CC: ¿Creen que le falta algo a Karamelo?

-Gody: Creo yo, que te abre otra puerta. Te exigís a un máximo que luego hay que convivir con eso. No creo que le falte nada. Hay que seguir tocando, machacando. Donde parece que no hay más cosas por hacer, siempre aparecen cosas nuevas, constantemente es bueno mirar lo que viene para estar en un sentido de vigencia.
Yo creo que lo que le falta a Karamelo, lo tiene y hay que seguirlo haciéndolo.

-CC: ¿Qué estilo tiene Karamelo?
- Gody: Y lo calificaría como rock mundial, lo que pasa que es difícil ponerle un mote a la música. A parte, hoy las bandas puristas no existen. Ya cuando a una banda le empezas a incorporar nuevos instrumentos el estilo se va transformando. Lo nuestro es una fusión de raíces, simplemente rock latinoamericano. Un nombre exacto es Karamelo Santo. Todos escuchamos mucho rock, punk, reggae. La Polla Records, Bob Marley, mucho Blades, Sumo, Los Abuelos de la Nada, Charly, Los Cadillacs, Los Pericos, Jackson Five, Bee Gees, Los Violadores, al haber tantas maravillas musicales en el mundo te hace a ser esto, no tener un estilo especifico.

-Goy: En el 92 nos formamos y en el 93 ya empezamos a tocar en Mendoza.
Escuchábamos: Dead Kennedys, Bob Marley, Specials, The Cure, Smith.
O sea que salió una cosa de cada artista. Se dan cosas así. Inexplicables. Eso es Karamelo.


Redacción y producción para Capítulo Cero: Santiago Castro

19 mayo 2006

De Lanús al mundo



Holy Piby se formó en el 2003 en Lanús. Los integrantes son once que todo el tiempo intentan fusionar reggae con rock, funk y dub.
Sus influencias son las raíces negras: funk, soul, reggae, Hip Hop.
En el 2004 se presentó en el Quilmas rock junto a The wailers. También estuvo en el Baradero reggae 2004. Además teloneo a la banda brasilera más grande de reggae Tribo de jah en museum para 3000 personas.
En el 2005 participó en el Gesell rock, donde tocó junto a la Bersuit, Kananga, Dancing mood, entre otros.
También estuvieron en el Pepsi music 2005, donde tocaron con Andrew Tosh, The wailers y Sk-p.
En el 05 también participaron en el baradero reggae junto a los Cafres, Cultura Profética de Puerto Rico.
Holy Piby son:SERGIO "PÁJARO" ROBAINA: VOZLEANDRO "CUCU" PARIANI: GUITARRA IGNACIO "NACHO" SAR: GUITARRACRISTIAN "NEGRO" SASIA: PERCUSIÓNHERNÁN "CAMEL" SFORZINI: PERCUSIÓNHERNÁN LEZAK: BAJOPABLO FERRER: BATERÍASANTIAGO MUÑÍZ: SAXO TENORARIEL DOMINGUEZ: SAXO ALTORAFAEL MANSILLA: TROMBÓNOSVALDO "PAYASO" ARIAS: TROMPETASERGIO D’ AMBROSIO: TECLADOS
EL CHUZA: violín.

El disco que les recomendamos hoy es Hot Neighborhhod (Vecindario Caliente), que se grabó en lo estudios Afro de Lanús, Buenos Aires, el año pasado.
Holy Piby entró a los estudios Afro durante 5 meses para darle vida a su disco debut Hot Neighborhood, grabado y mezclado por Federico Ariztegui y Hernán Sforzini. El disco contiene 10 temas en ingles y su primer corte de difusión es Neighborhood, otros temas del disco son Behaviour, Genesis, Rock Steady, Unity, etc. Hay una versión dub de Behaviour y un remix de Neighborhood.
El disco
No es sólo reggae, hay de todo un poco que realmente lo hace imperdible e incomparable. Desde flautas, violines, didgeridoo digeridu, trompetas, saxos. Hay un remix e incluso un cover de Bob Marley, “I shot the sheriff”. Su álbum debut es una excitante e inspiración mezcla de reggae con jazz, rock y world music con toques de emoción y energía Sudamericana.
Para empezar, una Intro que es sobresaliente, estilo de canto rasta grabados sobre un fondo de tambores con tiempos arriba al que le sigue un corte que lo defino como roquero, titulado Neighborhood, este es un ganador instantáneo, guitarras gritando y vientos que se prenden fuego junto a una voz cantada desde el corazón.
Las cosas bajan para el próximo tema “Behaviour”, el cual tiene un calido ambiente Dub, brillantemente ensamblado, se destacan los instrumentos de viento y el estilo muy distintivo en la voz. Continua el tono bajando con “My Time” que comienza bellísimamente con un maravilloso sonido de violín.
A continuación podemos escuchar la versión mas asombrosa e imaginativa de “I Shot the Sheriff”, haciendo un gran uso de la sección de vientos, también le echan mano a las bandejas con unos scratch. Muchísimo respeto para esta canción.
“Unity” trae el ritmo nuevamente, con mucha percusión, sonidos de órganos perversos y altamente cargado de peso roots.
Luego están invitados a la versión Argentina del Rock Steady, titulado “Rock Steady”, este te mantendrá arriba y saltando en la primer escuchada, no problem!
Sigue “Genesis” un corte acústico fascinante con Sergio Robaina (vocalista) cantando con profunda emoción sobre el sufrimiento de la vida en el Ghetto, para mi una de las perlas del disco. Los que siguen son 2 reversiones de “Behaviour” al cual se le dio un trabajo pesado de Dubeo y “Neighborhood” al cual se lo remixó dance.
Esta es música de alta categoría, sin ninguna duda.
“Hot Neighborhood” lleno de energía y amor a la música.
Altamente recomendado
Muchas cosas en un solo recipiente eso es Holy Piby, va Hot Neighborhood.
El disco fue editado en nuestro país en forma independiente, en España por Liquidator Music y en USA por RAS records (Sello reggae mundialmente famoso).
Hot Neighborhood alcanzo la cifra de 2.000 copias vendidas a un año y 7 meses de su edición.
Lo que viene
El sábado 17 junio En el Teatro (Lacroze y A.Thomas-Cap) Holy Piby se estará presentando de soporte de BIG YOUTH.
Se preguntaran quien es este tipo?
Aquí les damos la gasetilla que cordialmente nos dio Hernán:

Nació en jamaica, en 1955. innovador estilístico y artístico del más alto orden, empezó su vida en la más extrema pobreza, siendo conductor de taxi en su juventud.
Empezó practicando mientras escuchaba el eco de su voz en los garajes y salones vacíos de los hoteles en donde trabajaba, a la vez que debutaba en el micrófono en los bailes de su vecindario. (SOUNDSYSTEMS).
A principios de los setenta, su popularidad creció poco a poco, batiéndose a duelo con otros DJS, ganándose la reputación necesaria para entrar en los estudios de grabación. En 1972 realizó su primera grabación, 'Movie Man' que fue producida por Gregory Isaacs.
Diversos productores editaron sus primeros sencillos capturando en vinilo toda su frescura de los directos. (“Movie Man”, “The Best Big Youth”, “Tell It Black” o “Phil Pratt´s Thing”) pero fue su primer tema para el productor Keith Hudson lo que lo lanzo a lo más alto: “S 90 Skank” el clásico número de Big Youth, fue directo al número 1 de las listas jamaicanas en 1972, El tema se convirtió en oro, oro como el de las joyas que luce Big Youth incrustadas en sus dientes, permaneciendo seis semanas sin moverse de ahí.
En esos años de esplendor, llegó a figurar al mismo tiempo en 5 de los 10 puestos del 'Jamaican top 10 singles' y Bob Marley fue el único artista que podía equipararse en popularidad en Jamaica hasta 1976. Bob respetaba mucho a BY, y años mas tarde, era BY la única persona a la que Bob Marley permitía pinchar sus canciones.
Viajó al Reino Unido, acompañado de un joven llamado Dennis Brown, con el que pondría en el escenario unos espectaculares shows en directo.

El show que Big Youth realizó en Londres en 1977, debió causar algún efecto en el Johny Rotten (Sex Pistols), que pronto sería fotografiado con Mr. Youth.
Big Youth siguió montando como el rayo en el negocio musical jamaicano, representando el verdadero sentir del ghetto, creó nuevos y altos standards para el recitado de los DJS, incitando al uso de temáticas constructivas y culturales que a la vez eleven el espíritu de los bailadores. El es el creador y el máximo exponente del DJ STYLE.
Junto a U Roy, fueron una influencia ENORME y decisiva, para lo que años más tarde seria conocido como el RAP y el HIP HOP.
Existen en el mercado más de 20 elepés de Big Youth. Sus producciones aún suenan con la sabia profundidad del reggae 25 años después, mientras que sus innovaciones en el recitado aún se perciben desde el reggae al rap.
En 1996 BIG YOUTH fue invitado por LOS FABULOSOS CADILLACS, a grabar en su disco REY AZUCAR, uno de los mejores discos de LFC, que fue grabado en Nassau, Bahamas, que también tuvo como invitado a Mick Jones (The clash). Alli grabo voces y percusiones en 2 canciones (“Queen from the ghetto” “reggaepankyparty”)

Recientemente acaba de editar su nuevo CD, llamado “MUSICOLOGY”, de buenísimas críticas de parte de la prensa, demostrando que es un artista enorme, y vigente.
Sigue siendo muy respetado, y reverenciado por los conocedores del reggae, la música jamaicana, y el hip hop en el mundo.
Otra página importantísima de la historia de jamaica visita Argentina, el sábado 17 de junio, en El Teatro.

Para más información pueden visitar:
www.holypiby.com.ar

Redacción y producción: Santiago Castro para Capítulo Cero

11 mayo 2006

Represión musical


Entrevista con Willie Quiroga, 58 años, bajista y cantante del grupo Vox Dei

“En esa época teníamos que tener cuidado con las letras, tenías que tener cuidado con las ideas que querías expresar. Por ejemplo, hay un tema que se llama Bienvenidos que decía ‘bienvenidos la fiesta está al empezar, la dama de noche y su perro guardián vendrán de la mano del gran mariscal, sedientos de whisky y hambrientos de sal’ y en la compañía me dijeron ‘no, vos no podes cantar esto, te lo van a censurar y no va a salir el disco’. Entonces, sobre la marcha y en el mismo estudio le cambié la letra y salió otra cosa.
Igualmente, a pesar del miedo que había, siempre se trataba de codificar lo que uno quería decir, ya mismo partiendo desde el título, en canciones como ‘ahora es el preciso instante’, ‘quiero ser libre y pensar en paz’, ‘es una nube, no hay dudas’, nosotros queríamos mostrar cosas, todas las bandas de esos años intentaban hacerlo, pero la parte más dura no era tan solo grabar o enviar un mensaje para que se pueda leer entre líneas.
Tocar también podía ser muy riesgoso, recuerdo que íbamos con los muchachos de un lugar a otro, a la noche, 5 o 6 personas en un auto a toda velocidad, porque ibas de un show a otro show y de pronto, al doblar una esquina te encontrabas con todo un procedimiento en donde te bajaban del coche a los empujones, te ponían contra la pared, te apuntaban con los fusiles, te revisaban el automóvil y muchas veces a mí me desarmaron, prácticamente, el estuche del bajo para ver si había armas o cosas adentro.
Incluso un día, en ese entonces no estaban las balizas que hay ahora, supermodernas, luminosas, había unas señales que eran con botellas que adentro tenían kerosén y me acuerdo que en un operativo nos tenían contra un paredón y por ahí un milico gritó: ‘una molotov’. Ahí cambió la actitud de ellos completamente y decían: ‘quietos, quietos, no se muevan’ y el que parecía ser el jefe olió el recipiente y le dijo al otro soldado: ‘esto es kerosén, es para la baliza, no sea estúpido”.
Recuerdo que en un recital que dimos por el barrio de Flores, estábamos cantando La Biblia y la gente se quería mover y había policías ahí dando vueltas para controlar que el público se quede quieto en su butaca. Las personas tenían que estar sentaditas, como quien está en un velorio. Y uno de nosotros, uno de Vox Dei, dice: ‘la Biblia también está hecha para ustedes’. ¡La que se armó!, nos querían llevar a todos presos. Fue todo un drama, una hora discutiendo, ‘no, que quisimos decir otra cosa, bla, bla, bla’, explicamos.
El 24 de marzo de 2006, al cumplirse el 30 aniversario del Golpe Militar, lo que más me duele es ver a la gente que no recapacita lo que fue la Dictadura. Me asusta porque me hace acordar que son las mismas personas que en aquel momento cuando venían a buscar a alguien del barrio o de otra casa más allá, decían: ‘algo habrá hecho y por eso lo vienen a llevar’. Eran los que miraban para otro lado”.

Redacción: Guillermo Chulak
Realización: Capítulo Cero
Producción: Santiago Castro

Cruzan el charco


Hoy vamos hacia Montevideo ciudad, y vamos a hablar de una de las mejores bandas de rock de Latinoamérica como es Sordromo. Su nombre sale de la unión de muchas palabras sueltas como sordo, velódromo, autodromo etc, Se dice que es el lugar donde están los sordos.
Su nacimiento se produce en 1996, cuando un grupo de amigos deciden formar una banda. Pero su verdadero apogeo musical se origina en 1998, cuando un sello discográfico les ofrece grabar un simple. Sordromo no pierde la oportunidad y editan un EP de 6 temas denominado Supermarket.
Luego de varios vaivenes, en septiembre del 2000 sale a venta su disco debut Aquí…ahora, que fue un éxito absoluto en Uruguay ya que a fines de año se agotó la primera edición. En 2001 fueron soporte de Alanis Morissette y Maná.
En 2002, ya con sello propio, “Bizarro Records”, lanzan su segundo LP llamado Salvando la distancia, que se convirtió en disco de oro por record en ventas.
Sus influencias son bastante melómanas: Duran Duran, Simón & Grafunkel.
Los medios vecinos los han catalogado como una banda “pop rock energético y melodioso” o de “pop sofisticado y guitarrero”.
Ellos responden “son simples canciones de rock”, también aseguran que lo más importante es la canción.
En una entrevista que realizó la revista Últimas noticias a Sordromo se rescata una frase de uno de los integrantes que dice “Somos una incansable búsqueda de la canción perfecta”.
La banda está compuesta por:
Rodrigo Gómez en voz y guitarra
Fernando Varela en batería
Marcelo Gezzio en bajo
Martín Cracuim en guitarra
Esa fue una breve introducción hacia lo que es Sordromo, pero hoy les voy a recomendar su cuarto disco, editado en el 2004, “Los amigos invisibles”, que fue grabado en nuestro país y en tierra charrúa. Esté disco los hizo cruzar las fronteras llegaron a tocar en Chile, Paraguay y Argentina. El disco se convirtió rápidamente en oro. El disco tiene un muy buen arte de tapa, pero lo que más se destaca es su rock potente, armonioso y melódico.
El cd empieza con la contagiosa y enérgica Lucerito, de una poesía increíble, que tiene video al igual que el tema Un secreto, un lindo tema. Esos que podes escuchar mil veces y no te cansas.
Es fantástico también el tema Inevitablemente, una balada acústica y poesía hermosa.
Llámame, tanto control un rock de una poesía fantástica,
El filo del tiempo, Nota para un viaje, Los amigos invisibles y A punto de equivocarme son esos temas rockeros bien tranquilos muy buenos.
2 + 2= 3 y La calma y la tormenta son rock melódicos donde las guitarras y los platillos dan el sonido principal y encima la letra hace lo suyo. Muy bueno.
Realmente el disco Los amigos invisibles se los recomendamos muy bueno, lo pueden conseguir en cualquier disquería.
Ahora los podrán ver, ya que están de visita en nuestro país, estas son las próximas fechas:
Miercoles 10 de Mayo - 21 hrs Ciclo Miercoles de Ultrapop! en el Marquee - Scalabrini Ortiz 666 Junto a BicicletasJueves 11 de Mayo - 19 hrsShow electro acústico - Entrada libre Mr. Jones Bistro Pub.Saavedra 399 (alt. Av. de Mayo 800)Ramos Mejía- Bs.As.Viernes 12 de Mayo – 23 hrsJunto a CarrouselCallao 360 esq. corrientes. Subsuelo entrada $8 - Anticip. $ 6 en locuras / La estaka si querés cubrir el show- comunicarte al 15-5008-0644 Sábado 13 de mayoMicro Estadio del Club San Miguel junto a: El Otro Yo A. D´elia 1360 San Miguel
Jueves 25 de mayoLa Cigale – 25 de Mayo 722
Jueves 1º de JunioFestival Cool Joven Complejo Fénix – La Rioja Entrada libre
Para más información pueden ir a su página de Internet: www.sordromo.net

Redacción y producción: Santiago Castro para Capítulo Cero

Verde Beatle


Entrando en la temática de la beatlemanía, hoy les contamos que desde el 5 de enero, en las desquerías se encuentra en venta el disco “EL ALBUM VERDE”, que es un tributo reggae a los BEATLES.
Es un disco que contiene covers de los Beatles hecho por bandas nacionales e internacionales de reggae.
Nos contactamos con el dueño de la idea, Hernán Sforzini percusionista de Holy Piby. Y él nos contó que un día hablando con Nacho, guitarrista de la banda, vieron el crecimiento del reggae en el país y querían hacer un producto que se destaque en calidad y algo distinto a lo que se venía haciendo del genero y de esta manera llegar a un público más masivo.
El fin del disco es unir a un genero creciente, como el reggae en argentina con un público masivo, como son los amantes de los beatles.
La idea principal del disco era que sólo iban a participar bandas locales, pero al poco tiempo se sumaron internacionales.
Los grupos locales son: Mimi Maura, Dancing Mood, Nonpalidece, Resistencia suburbana, Holy Piby y Fidel Nadal. A estos se le sumaron grandes figuras extranjeras del genero como: Skatelites de Jamaica (banda creadora del genero ska, la primera banda de Bob Marley), Gondwana de Chile, Planta & Raíz de Brasil, ambas bandas son las más representativas del reggae de su país, Pushin de Costa Rica y Antidoping de México.
Cada banda eligió el tema y lo versiono a su estilo.
El disco tiene la curiosidad que juntó a cinco ex Fabulosos Cadillacs (Daniel Lozano, actual trompetista de Movimiento Urbano), Flavio, que estuvo a cargo de la producción de Satélite Kingston, Sergio Rotman (saxo), Fernando Ricciardi (batería) y Toto Rotblat (percusión) actuales miembros de Mimi Maura.
Para más preescisión de los temas:
Mimi Maura hizo She came trough the bathroom window,
Natty combo haciendo Something,
Fidel con Holy Piby de backing band haciendo From me to you,
Dancing Mood con sección de cuerdas incluida hicieron The long and Winding Road,
Satélite Kingston con la producción de Flavio Cianciarullo (ex Fabulosos Cadillacs) grabaron Because con un medley de We can work it out,
Holy Piby haciendo While my guitar gently weeps de Harrison,
Movimiento Urbano I Will del álbum blanco, en este tema los Skatalites aportaron su poderosa sección de vientos y la increíble voz de Doreen Shaffer,
Alika & Nueva Alianza se animo a Come Togheter,
Riddim con Here comes the sun,
Resistencia Suburbana hizo lo suyo con Taxman, Nonpalidece Eleanor Rigby
y como bonus track Blues Motel, una banda rockera “reggaeando” I’m only sleeping.

Los artistas extranjeros fueron directo a los grandes clásicos, así que hay para todos los gustos Gondwana (Chile) interpreto Lady Madonna,
Planta & Raiz (Brasil) Don’t let me down,
Pushin (Costa Rica reggae All Stars) Come Togheter “Togheta”
y Antidoping (Mexico) Eleanor Rigby en versión DUB.

Según Hernán todos quedaron contentos con el disco terminado.
16 temas, 16 bandas, y de yapa un track interactivo con notas y lo mejor backstage, una joya para todos los amantes del genero, para fanáticos de los Beatles, curiosos y coleccionistas.
Comentóles, además, que el disco se grabó entre junio y diciembre del año pasado, en los estudios Afro de Lanús.
Para más información del disco: www.elalbumverde.com.ar

Redacción y producción: Santiago Castro para Capítulo Cero

06 mayo 2006

Para no faltar, para no perdérselo

En una entrevista con Carlos (guitarrista) y “El Topo” (cantante) de la banda reggae rosarina “Alegre no Tanto” nos cuentan sobre el “Bob Marley Day Festival” que se realizará el 12 de mayo a las 22 en el estadio cubierto de Newell´s Old Boys, sus sensaciones ante semejante evento, su música, sus andanzas y sus proyectos.

“La velada constará de dos partes: un tributo a Bob Marley por músicos de The Wailers, (Jr Mravin, Ras Mel, G. Kouakou, Tony Chain, C. Pepe) que además interpretarán sus clásicos, y un homenaje a Tosh, (PETER TOSH CELEBRATION TOUR) interpretado por la “Fully Fullwood Band(La banda de Peter Tosh. También estará Fruta deliciosa, de acá, y obviamente nosotros”.
“Para nosotros es re groso tocar con alguien que haya estado con Bob. Es como un sueño. Lo mismo nos pasa con Tosh”.
“Vamos a hacer temas nuestros y algún cover de estas dos glorias del reggae. Tenemos ganas de que ya sea 12, estamos ensayando a full casi todos los días para que sea una verdadera fiesta. Estamos a la altura de semejante festival”.
“Nosotros sabemos que tenemos un sonido particular dentro de las bandas del palo. Pero eso no significa que nos la creamos. Eso sí, somos uno de los pocos grupos que tenemos un violín, y que mezclamos el reggae con cualquier otro estilo, como el hardcore, rock, ska, flamenco, ranchera y lo que nos pinte en ese momento. Pero son solo toques. Nos gusta fusionar los géneros. Sí la gente escucha nuestro EP “Otros sabores” se va a dar cuenta de lo que decimos. Cómprenlo”.
“Mes a mes estamos tocando, sea donde sea. Cada vez más gente nos acompaña. Y eso está buenísimo. ¿Se preguntarán por qué? El público rosarino es medio jodido para aceptarte, porque es difícil que concurra a recitales. Sí la banda no está sonando a full no te vienen a ver. Pero nos damos cuenta cuando les gusta. Y que hoy se siga sumando público a nuestras fechas es fantástico”.
“Nuestra próxima meta es llegar al gran circuito de Capital. Necesitamos expandirnos. Sabemos que no es fácil, pero allá hay una movida cada vez más grande que nos serviría para progresar”.
“Estamos para grandes cosas. Esperamos llegar rápido a la gente del palo”.

Redacción y producción: Santiago Castro para Capítulo Cero
Nota publicada en la revista La Negra - Número 37 - Mayo 2006

ONCE PUNTOS


El grupo uruguayo Once Tiros se presentó el sábado 22 en La Sociedad Italiana de Morón, ante doscientas personas.
La gente estaba expectante por ver a OT, ya que desde el Gesell rock no se presentaban en el país. El show comenzó a las 23 con el tema “Pal charco” y siguieron con “Canoa”. Pero sin dudas, el momento del pogo llegó cuando hicieron “Lo más valioso”, una canción dedicada a su fiel gente que lo acompaña a todos lados. También estuvo el momento picante de la noche, cuando Bruno- uno de los guitarristas- cantó dos boleros de su propia autoría, y pidió que una chica del público subiera al escenario. Arribó una de tantas, y cuando él le cantaba “FACE to FACE”, ella le dio un pico, Bruno quedó sorprendido y ella contenta.
Otro de los temas más aclamados tuvo su agite correspondiente, “Que no decaiga”. La fecha se terminaba con “Cromosomos”, “Caliente” (ambos del disco “Glamour y violencia”) y con “Aventuras y proezas de Parvadomus.
“El Negro”, ni bien terminó el recital, prometió que en un mes volverían a la Argentina por más toques.
En el mismo concierto, como soporte de Ot, tocó la banda del Palomar “Jamón de menta”.
Sin dudas se disfrutó de un show excelente, con un Once Tiros a todo volumen y con promesas de mucho más dentro de poco.

Redacción y producción: Santiago Castro para Capítulo Cero
Nota publicada en la revista La Negra - Número 37 - Mayo 2006

30 abril 2006

Cine: estreno de la semana.

Julio Raffo debutó como director de cine
Caseros, en la cárcel
Documental sobre la vida de 19 presos políticos, quienes fueron detenidos durante el Gobierno de Isabel Martínez de Perón y alojados en la cárcel de Caseros durante la última dictadura argentina.

Fernando Kohutiak
Ver texto completo.

27 abril 2006

Charla de grandes sobre Capítulo Cero




AFICHE ESPECIAL PARA LA OCASIÓN
RECIBIÓ MUCHOS ELOGIOS

Baradero vibró al ritmo del reggae



Anoche se realizó el Baradero Reggae festival 2006 ante seis mil personas, donde se vieron 16 bandas en 11 horas.
El moderno anfiteatro de Baradero, Pedro Carossi, abrió sus puertas al público a las 13 horas. A las 15, con una sensación térmica de 45° la banda de Almagro La Jacinta y su banda de motokeros dio comienzo al espectáculo con una función entretenida y con sorpresas. En ese momento, el grupo alegró a los 500 concurrentes, que respondieron con aplausos y risas ante sus canciones humorísticas.
Ya a las 19, con alrededor de 3000 personas y un calor insoportable a la sombra, subían a escena Los mensajeros que brindaron un show impecable, que además regalaron su último álbum, Luz, a diez personas del público.
El ex cantante de Todos tus muertos, Fidel Nadal, sólo tocó cuarenta minutos. Todo el mundo esperaba escuchar su “reggae cultural”, así él lo denomina, porque sólo está su voz y las consolas musicales. En conferencia de prensa estableció: “al que no le gusta mí música, que se valla”. Además afirmó que se sentía mal y que por ese motivo la función duro poco.
Nonpalidece, que esté año cumple una década de vida, dio un concierto notable, donde también presentó cinco canciones nuevas, que estarán en su próximo disco. Otra banda que festeja este año su décimo aniversario, es el grupo de mataderos Riddim, que a las 22 en forma extraoficial, presentó su tercer disco “Buenas Noticias” ante 4500 espectadores.
Todo culminó, a altas horas de la madrugada, con el soberbio show de Dancing Mood que deslizó melodías hasta las 4:30 am.
También por el escenario del anfiteatro pasaron: los santafesinos Los Dubies, Butumbaba, Sr. Brass y Alegre no tanto, los marplatenses de Ron Damon.
Un festival que valió la pena ver, donde se resalta una organización perfecta, unos sándwich de vacíos muy jugosos y ricos, los precios accesibles y la muy buena onda de las bandas. Mucha música en un muy lindo escenario.

Redacción y producción: Santiago Castro para Capítulo Cero

La laguna rockeó durante cuatro días


Chascomús Rock 2006



El domingo 19 de marzo culminó la segunda edición del Chascomús Rock, que se realizó en el Polideportivo Municipal de dicha ciudad, donde cada fecha estuvo dividida en forma temática. Cada día gozó su estilo, su ritmo, su público y sus melodías particulares, pero con dos comunes denominadores que convivieron en todas las noches: el frío y la buena música.
Alrededor de noventa bandas y doce mil personas hicieron vibrar a Chascomús y a su inmensa y famosa laguna con 96 horas de reggae, heavy metal y rock durante dos fines de semana.
Ante 2500 espectadores se llevó a cabo la primera jornada del evento destinada para el reggae, donde muchos grupos hicieron olvidar el frío y la llovizna.
Cerca de las 13, cuando la lluvia amenazaba con la suspensión y con 200 concurrentes en ese momento, empezaron a sonar las alegres y tiernas melodías del reggae-ska de los Dulces Diablitos, que dieron comienzo al festival.
Uno de los destacados de la fecha fue el grupo paraguayo S.K.A. (se dice esekaa, que en el idioma guaraní significa: esa hierba), que brindaron un show impecable y contundente. “Fue nuestra primera vez en la Argentina, y nos sentimos como en casa”, comentó con emoción el cantante del conjunto, Mateo- que además explicó que S.K.A. mezcla el reggae con el ska y con el punk.
Por el escenario también pasaron Buenas Vibraciones, Reggae Rockers, Cacha´s and the Cacho´s, Pinta Bien, Mamba Santa, La Pandilla del Punto Muerto (la mayoría de los integrantes también forman parte de Superlógico) y Andando descalzo.
El otro punto alto de la tarde fue Papas Ni Pidamos que proveyó un show excelente, donde el público se quedó con ganas de más. Lamentablemente el sonido no era de lo mejor y los 40 minutos de tiempo resultaron escasos.
El recital más prolijo estuvo a cargo de Arbolito, que abasteció a la multitud con sus diversos estilos musicales a los que nos tienen acostumbrados. A las 20, Fidel subió a la atmósfera del Chascomús, con una presentación rápida y elocuente, donde el “Tucán, cambía!” o “ponélo de nuevo Tucán” resultaba agobiante, hasta que pidió que se pare la música; y desde su voz alertó: “Escúchenme bien, no se dejen robar. Yo no soy parte del robo llamado ‘El retorno de Todos tus muertos’, yo no voy a estar”. Su función terminó con un cover de los Beatles, From me to you (que figura en “El álbum verde”, un disco tributo reggae a The Beatles).
Riddim fue el más ovacionado de la noche donde siguieron el festejo de sus 10 años y presentando su nuevo disco “Buenas Noticias”.
Cerca de la medianoche, Nonpalidece empezó su concierto con “Espejo” y “Tu sueño”, además presentaron temas nuevos de su próximo disco, que ya tiene fecha de presentación, el 22 de abril en Rosario.
Los Cafres, encargados de cerrar la noche, dieron un recital lleno de canciones “híteras” como: “Sí el amor se cae”, “Capitán pelusa”, entre otros. Cerraron la velada a las 3 con “Receta”.Una función acorde a su larga trayectoria, simplemente impresionante. El público fervoroso se fue contento.
El segundo día quedo para el Heavy Metal, donde actuaron las bandas más prestigiosas del país (sólo faltó Rata Blanca) ante 2500 espectadores.
El grupo local, Dragón de Hierro, fue la responsable de abrir la segunda fecha de la gala, que la empezaron con el cover de Megadeth, “Tornado of souls”. Luego fue el turno de Jason, que con solo media hora le alcanzó para que el público la aceptara con miles de aplausos.
Alrededor de las 14:30 se comenzaron a escuchar los gritos: “Olé, olé, olé, Tano,Tano…”, los clamores eran para el mítico Antonio “Tano” Romano, ex guitarrista de Hermética y Malón, hoy en Razones Concientes. Lo que llamó la atención era el lugar temprano que ocupaba en la grilla. Igualmente dieron un recital aplastante. A las 15 fue el turno de Vorax, que hizo memoria al “Carpo” Norberto “Pappo” Napolitano haciendo el tema “Sucio y desprolijo”.
Al rato, era hora de escuchar Zorastro, primer grupo que ofreció algo distinto al resto. Fue el primero en usar un teclado y además entregó un sonido diferente, algo bien de la década del ´80 y por momentos hicieron hard rock sinfónico. Sin dudas uno de los mejores conciertos de la jornada.
Karkaman, banda oriunda de La Paternal y más bien hard rock, demostró que es recomendable para cualquier oído de un metalero.
El premio “pogo del día” se lo llevó Ritual que cerró su función impresionante y potente con un cover clásico de Pantera, “Fucking Hostile”, donde se produjo el mejor pogo de la fecha.
Desde Tucumán abordó Karma Sudaca, que con su profesionalidad y desempeño suministró una exhibición meramente anecdótica, y con una versión a capella del Himno Nacional se cargaron miles de aplausos y ovaciones.
Ya con la luz de la luna, y con un frío que congelaba el aliento, Nativo se subía a las tablas del Chascomús. La primera parte del recital se concentró en su último disco. La segunda, sin dudas, fue la mejor ya que la banda de Gustavo Rowek (ex V8 y Rata Blanca) tocó clásicos de V8 tales como: “Muy cansado estoy” y “Destrucción”.
Ya con la iluminación del polideportivo encendida por completo y con el escenario a oscuras, a lo lejos se distingue la figura de Alberto Zamarbide- la mítica voz de V8- y así da comienzo al show de Logos, que esta por editar su nueva placa: “Plan para la destrucción mundial”. Posteriormente al hacer un recorrido de su discografía, la emblemática voz de Zamarbide lanzó una pregunta a la gente: ¿Cuántos de ustedes se acuerdan de quién carajo fue V8?; con ese píe, aprovechó y disparó con “No se rindan”, y así Logos cerró su noche sureña.
La noche siguió con Horcas, que en los primeros minutos de su función tuvo problemas de sonido (nuevamente los mismos dramas que habían ocurrido el día anterior en el festival), esta vez los problemas eran de los canales de una de las guitarras. Sin embargo más allá de los problemas, Horcas revirtió la situación y proporcionó un recital implacable y potente.
La anteúltima banda era la de Claudio O´ Connor (ex Hermética y Malón), obviamente se trataba de O´Connor, que entregó un espectáculo categórico, y culminó con “Memorias de siglos”, de Hermética, una de las frases de la música pesada argentina y que cada día que pasa parece más vigente: “Al asesinato en masa, los hombres lo llaman guerra”.
Almafuerte concluyó la fecha, e Iorio empezó con sus clásicas frases entre tema y tema, pero la banda se consagró y se llevó los laureles y como resultado ofreció uno de los mejores conciertos en los últimos años. Como diría Guillermo Nimo, la perla negra es para la interpretación del tema de “Felix el gato”, para demostrar que los Miranda! habían robado de allí los acordes del hit “Don”. No era necesario. Como tampoco era esencial que Iorio terminará el show ratificando: “en este país, sí a tus viejos no los mató la represión, no sos nadie”. Igualmente, lo más lamentable es que se llevara algunos aplausos.
Transcurrida una semana volvimos a la tierra del ex presidente, Raúl Alfonsín. Esta vez nos recibió un sol que nos propinó un día hermoso, hasta que cayó la tarde y asomaron el viento y el frío en el predio.
Esta era la tercer fecha, denominada “Por primera vez juntos”, donde predominó el rock and roll salvo excepciones.
Todo empezó temprano. En tres horas ya habían tocado: La Piesa, Pegajoso, La Catramina de Ambrosio, Hipnosis, Burdeleros y El Jaguar. Ya a las 16, Rubias de Hong Kong, de Lugano y con 18 años de trayectoria, daban unos de los pocos shows completamente rockeros y con un potencial increíble.
Después vinieron La Trifulca, Guerreros de la Luz. Hasta que llegó el turno de Kerosene, que brindó uno de los mejores conciertos de la jornada. Abrió con el cover de los Rolling Stones: “Jumping Jack Flash” (el mismo tema con que la banda británica comenzaron sus dos shows en River el mes pasado). Sonaron potentes, hasta tuvieron que luchar con el sonido, que otra vez trajo problemas, pero de ninguna manera empañó su función. Estuvieron 10 puntos. El cantante, Semilla, expresó: “Estos inconvenientes demostraron que no éramos los culpables de nada, dimos un show a la altura del festival”. La Barba consiguió la ovación de la tarde cuando el cantante, Gastón, hizo a capella la primera parte del tema “A su merced” y después lo acompañó la banda completa. La canción habla de los ladrones comunes y de los golpes policiales que tienen la justicia a su favor y el pueblo es el que los sufre, realmente mereció los aplausos eternos.
Cuando comenzaba a atardecer y Jinete Lendrix terminaba su concierto, un grupito de 25 chicos, con remeras parecidas y con mensajes de Fe- muy espirituales-, se acercaron al escenario para cantar: “Rescate nos salvará”, hasta que la banda salió y dio un recital muy prolijo, uno de los más altos rendimientos de la velada.
Era el turno de Etiqueta, que de un sonido similar a Los Gardelitos, le demostró al público que son una de las bandas under con mayor proyección.
Luego llegó la hora del reggae barrial a cargo de Resistencia Suburbana que cambió los ritmos, pero bajo una consigna bien clara: “todos podemos disfrutar de las variantes musicales sin pelarnos”.
Ya con el frío instalado en nuestros cuerpos, era el momento calentar los motores, que mejor que Superlógico, banda tributo a los Redonditos de Ricota, para agitar las almas de las 4 mil espectadores que disfrutaron de los clásicos hits ricoteros como: “Yo caníbal”, “Rock para el negro Atila”, “Juguetes perdidos” y el tan pogueado “Ji ji ji”.
Ya nos acercábamos a las 23, y La Covacha nos alegraba el espíritu con sus dulces y esperanzadoras canciones. Con Salva, que interactuó continuamente con el público, con un Licho, indomable con el bajo de seis cuerdas, con el dueto de Seba y Juan en las guitarras más la potencia de la batería de Hernán, el grupo deleitó a todos. Realmente un concierto bárbaro.
La fresca medianoche y la impaciencia de esperar media hora a Intoxicados tuvo su fin, ya que el Pity y compañía, custodiados por patovicas y policías, embarcaban como estrellas en escena. Un show monologueado, con temas largos a lo Pink Floyd, con un Pity que entre canción y canción hacia sus tradicionales poses y expresiones que por momentos cansaban. El concierto llegaba a su fin y alrededor de las 2:30, el Pity gesticulaba pidiendo un tema más. Y de repente, apareció la música de cortina que da por finalizado a un show e Intoxicados estaba encaprichado en no bajarse, entonces decidieron seguir tocando con los equipos y los micrófonos bajos e interpretaron “Una vela” y el público acompañó coreando; hasta que gente de la organización resolvió dejarlos seguir. Ya con el problema solucionado reanudaron normalmente el show y dieron lo mejor. Continuaron con los clásicos temas propios y de Viejas Locas como: “Adrenalina”, “Quieren rock”, “El Fuego”, “Señor kioskero” y la pegadiza “Esta saliendo el sol”, con la que finalizaron. Sin dudas la última media hora fue de lujo y las dos horas anteriores estuvieron de más.
Ya insertados en el último día, con 3 mil personas y un día exclusivo de rock and roll stone de barrio, Tres Palabras inició y la siguieron La Toma de Scayesco, La Misteriosa, Los Pulgones, La trinchera, La Babosa, Don Burro.
Los uruguayos Hereford dejaron de lado todo el conflicto de las papeleras e hicieron un show increíble.
Dos Comodines, de Quilmes, dio muestras que un futuro no muy lejano va a estar para grandes cosas.
Con La Rusa y Trabajo Sucio la gente empezó a acercarse al escenario y dieron píe a La Mocosa.
Villanos puso la alegría a la fecha con sus clásicos temas, la verdad una barbaridad.
Desde La Plata, Guasones trajo su rock and roll con un estilo distinto y demostró que su ascenso no es producto de la nada.
“Todo tiene un final, todo termina”, decía la letra “Presente” de Vox Dei, el Chascomus rock 2006 llegaba a su final y encontraba a la máxima atracción. El cierre fue para los Ratones Paranoicos, que brindaron un show plenamente hitero para poder salir del temblequeo que nos proporcionaba el frío. “El rock del gato”, “Para siempre” (versión Maradona), “Girando”, y muchísimos más fueron los elegidos. Juanse y compañía liquidaron una noche de rock and roll.
Los únicos reproches son para el sonido, que por momentos no estuvo a la altura de los acontecimientos. Muchas bandas lo sufrieron, pero por suerte o por amor propio pudieron revertir la situación.
Por una buena labor conjunta entre la seguridad privada, la policía local y la Federal no hubo incidentes. También hay que decir que la gente colaboró portándose muy bien.
La laguna, su gente y la variedad de melodías en sus diferentes ritmos nos despedían con diversas sensaciones. Pero con el rock en la sangre después de cuatro días plenos de buena música.

Redacción y producción: Santiago Castro para Capítulo Cero